“其实无论从事设计 ，还是画水彩，就是画自己 ，就是做人 。”古稀之年的同济大学教授 、知名设计师吴国欣说 。
从同济大学视觉形象系统 ，到上海世博会 、城市文化遗产保护，吴国欣以设计助力同济和城市发展 ，培养了一代代兼具国际视野与本土情怀的设计人才 ，近年来，吴国欣重拾画笔，以水彩为媒介 ，把大量时间花在水彩画的创作与研究上 ，在518国际博物馆日前夕，在同济大学设计创意学院艺术展厅呈现了其近年来创作的一批水彩画精品。
恰逢同济大学设计创意学院2025年毕业设计展举行 ，在同济大学118周年校庆之际 ，一场大学生的毕业设计展与吴国欣教授的水彩画展同时开幕展出，可谓上演了一场同济人的“跨代对话 ” 。
石库门No.01 ，76x56cm ，2022
水乡客厅No.01，21x30cm，2020
据介绍 ，此次画展共将展出53幅水彩艺术作品 ，大都是以旧上海的街景和风物为题材，既有宁静的弄堂 ，也有古朴的院落 ，还有斑驳的建筑与陈旧的家具等，由吴国欣教授创作于2020年2月至2025年5月期间 ，画作风格从写实到印象 ，从具象到抽象，从石库门街区活色生香的烟火气 ，到外滩建筑旋转门、楼梯 、栏杆 、门把手、铁皮栓所剥离和提炼出的抽象化表达 。
“在吴国欣画作的斑驳水色中 ，可以触摸到老上海的时光肌理。 ”此次展览的策展人 、知名艺术评论家徐明松说，吴国欣教授本来是一位卓有声誉的设计家 ，在杏坛教书育人数十载 ，与他倡导的教育理念相一致，他的绘画同样执着于创造性思维的探索，“这不由让我们联想到百年前包豪斯前辈如莫霍里·纳吉 、康定斯基和保罗·克利等人；还有现代主义建筑的旗手柯布西耶 ，他们既是设计家、教师 ，同时还是具有前卫意识的艺术家 。”
展出现场
吴国欣1953年10月生于上海，中国美术家协会会员 ，同济大学教授、博士生导师 。1982年毕业于湖南工艺美术职业学院 ，1989年毕业于清华大学美术学院。曾任同济大学设计创意学院党总支书记 、教授委员会主席，中国2010年上海世博会工程建设指挥部办公室副总工程师 ，上海创意设计工作者协会副主席。
对于从设计转入绘画创作 ，吴国欣接受采访时说: “我原先一直在做设计，教学 、管理、行政等方面的工作 ，前些年退休后 ，感觉需要做自己喜欢的事情，我就把绘画重新做起来 。当时学画的时候主要以西洋画为主 。现在因为年纪大了，首先要要考虑方便 ，另外我觉得画水彩非常符合上海的地域特色。都讲英国的水彩 ，其实伦敦和上海的气候环境类似，适合画水彩画 ，而且它不像油画 ，需要做画框，绷布比较麻烦 ，水彩想画就画 ，也好存放 。所以我现在的画室不需要太多的空间就能存放很多水彩画，这就是我选择水彩的一个想法 。 ”
在一些评论看来 ，吴国欣笔下的上海 ，刻意回避了灯红酒绿的繁华景象，而是热衷于捕捉旧上海的沧桑与遗韵。这当然跟吴国欣的文化乡愁有关 。作为一位当年的知青 ，吴国欣是在湖南插队 、读书 、工作了数年之后 ，才重新回到上海 。因此，他对上海有一种非常复杂的情感。也因此，吴国欣用画笔来记录上海的变迁 ，留下岁月的痕迹 ，就成了他追忆往昔、确认自身的一种方式 。
影痕No.01，76x56cm ，2023
徐明松认为 ，吴国欣的作品为当下的上海艺术界提供了一个颇具海派水彩研究价值的图像文本，“他的作品少了水彩习见的轻灵与雅逸 ，更多冷峻而厚重的历史镜像感与内敛沉着的意象表达存乎其中 ，在充满几何构成感的线面组织和色块里，吴国欣完成了从情感寄寓的具象表现到理念赋予的抽象表现之转捩 。无论是具象描绘上海石库门街区活色生香的烟火气 ，还是外滩建筑细部上从旋转门 、楼梯 、栏杆、门把手 、铁皮栓中剥离和提炼的抽象化图像 ，他通过作品悠游于上海城市的梦忆与现实之中，作品图像背后掩映的是一种诗性的意象，在摇曳的光影下 ，恍兮惚兮 ，其中有象。 ”
展出现场
对于何以钟情于水彩画，吴国欣自己则说：“水彩画的特点 ，可能就是想的多 ，画的少 。其实我在画水彩的时候，动笔的时间不多 ，但是想怎么去画的时间会更长 。水彩画和其他画不一样 ，油画可以覆盖，可以不断修改。一张水彩画如果画的时间太长 ，这张画就僵掉了 ，水彩的水性感觉就没了，所以我讲画水彩一定是想的多，画的少。”
新生No.06 ，76x56cm ，2025
展出作品
展览开幕当天，由同济大学设计创意学院主办的吴国欣水彩画研讨会同期举行 ，在策展人徐明松的主持下 ，来自上海艺术界 、设计界的汪家芳、张立行 、汪大伟 、沈雪江、傅军、杨健勇 、平龙等围绕吴国欣水彩画的创作与设计 、绘画与海派文脉等的关系进行了研讨 。
此次展览在同济大学设计创意学院展厅将延续至6月16日 。
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